En ce début d’automne, quelles expositions découvrir à Paris ? De la photographie de mode d’Irving Penn aux œuvres de Cézanne et Monet, en passant par l’univers coloré d’Hassan Hajjaj et les silhouettes d’Azzedine Alaïa, les expositions de la saison invitent à explorer des univers artistiques variés. Peinture, photographie, mode et dessin : une sélection d’expositions à découvrir au fil des semaines.
Irving Penn & Fashion
L’exposition retrace la carrière d’Irving Penn de 1947 à 2008 à travers son regard sur la mode. Elle réunit ses célèbres photographies de haute couture des années 1950 à 1970, avec des maisons comme Dior, Balenciaga ou Courrèges. Sont également mises en avant ses collaborations avec des créateurs majeurs, notamment Issey Miyake, Yves Saint Laurent ou Karl Lagerfeld. Son esthétique épurée, centrée sur les silhouettes, les volumes et les textures, a exercé une influence majeure sur la photographie contemporaine.
MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE. 5/7 rue de Fourcy, Paris IVe. Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027.
Andy Warhol. La ligne et l’image.
Le dessin représente une dimension essentielle et souvent méconnue de la pratique d’Andy Warhol. Formé à l’illustration, Warhol n’a jamais cessé de dessiner, même après le développement de ses procédés mécaniques. Le dessin devient un véritable laboratoire d’expérimentation où se construisent ses images et sa pensée visuelle. Cette approche permet de mieux comprendre le fonctionnement de sa célèbre Factory, son atelier new-yorkais.
MUSÉE DU LUXEMBOURG. 19 rue de Vaugirard, Paris VIe. Jusqu’au 10 janvier 2027
Florian Krewer Woven Thin
La première exposition monographique en France de Florian Krewer réunit 16 œuvres de grand format intégrées au parcours permanent. Cette présentation offre une immersion dans l’univers expressif du peintre allemand, installé à New York depuis 2020. Né en 1986 à Gerolstein, Florian Krewer s’est formé à la Kunstakademie de Düsseldorf dans l’atelier de Peter Doig. À travers ses toiles, il explore les liens humains, les instants de proximité et la capacité à faire preuve de solidarité dans des contextes marqués par la dureté et l’adversité.
MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS. 11 avenue du Président-Wilson, Paris XVIe. Jusqu’au 4 janvier 2027.
Florian Krewer, «Fire Man», 2024, huile sur toile
©Florian Krewer, courtesy VeneKlasen
The George Economou Collection.
Cézanne et nous
Figure incontournable de l’histoire de l’art, Paul Cézanne est célébré à travers un parcours qui explore son œuvre et son influence durable sur des générations d’artistes. Alternant reconstitutions de présentations historiques et dialogues entre les œuvres, cette exposition met en lumière l’évolution de son héritage. Elle revient également sur la manière dont ses créations étaient collectionnées dès les années 1880.
GRAND PALAIS. Cézanne et nous. 3 avenue du Général-Eisenhower, Paris VIIIe. Jusqu’au 17 janvier 2027.
Paul Cezanne, «Les Joueurs de cartes», 1893-1896,
huile sur toile, 47 x 56,5 cm, Musée d’Orsay, Paris
©GrandPalaisRmn (Musée d’Orsay), photo Sylvie
Chan-Liat
Éternel Tintoret, Jacopo Robusti
Surnommé « Tintoretto » en référence au métier de teinturier de son père, est l’une des figures majeures de la peinture du XVIe siècle. Il demeure toute sa vie à Venise, où se déroule sa carrière exceptionnellement longue. Son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières, jusqu’à faire de lui un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle. Une quarantaine de peintures et d’œuvres graphiques issues de collections publiques et privées, françaises, italiennes et internationales, ont été rassemblées pour cette exposition.
MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ. 158 boulevard Haussmann, Paris VIIIe. Jusqu’au 24 janvier 2027.
LeTintoret, «Suzanne et les vieillards», vers
1555-1556, Vienne, Kunsthistorisches Museum,
Gemäldegalerie.
Monet, peindre le temps
Dès les années 1870, Claude Monet s’impose comme la figure majeure de l’impressionnisme. Ses séries, comme Les Cathédrales, Les Meules ou Les Peupliers, traduisent une exploration du temps et de ses variations, jusqu’aux Nymphéas. À l’occasion du centenaire de sa disparition, ce parcours, qui réunit près de 40 œuvres, est consacré à sa relation au temps dans la peinture.
MUSÉE DE L’ORANGERIE. Place de la Concorde, jardin des Tuileries, Paris Ier. Jusqu’au 25 janvier 2027.
Claude Monet, «Le Pont de l’Europe, gare Saint-Lazare», 1877,
Musée Marmottan Monet, Paris
Hassan Hajjaj, My Rock Stars
Né au Maroc et ayant passé son adolescence à Londres, Hassan Hajjaj développe un univers artistique nourri de références culturelles hybrides, où la musique occupe une place centrale. Dès les années 1990, il entame au Maroc un travail sur la culture gnawa, tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui célébrée comme symbole de diversité et de résistance culturelle. Pour sa série My Rock Stars, l’artiste met en scène ses amis devant des décors colorés, vêtus de pièces sur mesure et accessoirisés de lunettes, chaussettes et chapeaux. Réalisés souvent en lumière naturelle et accompagnés de musique, ses portraits se distinguent par leurs cadres inspirés de l’architecture traditionnelle marocaine. L’accumulation de boîtes de conserve colorées évoque à la fois le zellige marocain et les célèbres boîtes de soupe Campbell d’Andy Warhol. Au sein de l’exposition, le groupe Acid Arab propose une création sonore électro mêlant sons traditionnels des cultures arabes, basses électroniques et pulsations du monde.
MUSÉE DE LA MUSIQUE, PHILHARMONIE DE PARIS. 221 avenue Jean-Jaurès, Paris XIXe. Du 22 septembre 2026 au 25 avril 2027
Azzedine Alaïa et l’Afrique
L’Afrique a toujours fasciné Azzedine Alaïa. L’exposition réunit pour la première fois les créations du couturier autour d’un thème qui inspira trois collections majeures, celles des printemps-été 1988, 1989 et 1990. À travers une cinquantaine de modèles, les moucharabiehs de sa Tunisie natale se dévoilent dans ses robes-chemises ajourées. Les cotons blancs évoquent la chaux, les noirs profonds suggèrent d’autres références vestimentaires, tandis que les teintes sable et terre des territoires subsahariens déploient une palette chromatique maîtrisée. Les robes bandelettes, quant à elles, imposent une présence solennelle chargée d’histoire. Au premier étage de la Fondation, des photographies prises en 1996 par son ami Peter Beard lors d’un voyage en pays masaï témoignent également de l’influence profonde de cette expérience sur le couturier.
FONDATION AZZEDINE ALAÏA. 18 rue de la Verrerie, Paris IVe. Jusqu’au 4 janvier 2027
Azzedine Alaïa © Andrea & Valentina
Sandra Hirth
Image principale © LeTintoret, «Suzanne et les vieillards» Vienne, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie.
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